Eaton Stannard

Eaton Stannard (1685-1755) was a leading politician and lawyer in eighteenth-century Ireland. He was a popular Recorder of Dublin, an unpopular Serjeant-at-law (Ireland), and an experienced parliamentarian who represented Midleton in the Irish House of Commons for many years. He is mainly remembered now as a close friend of Jonathan Swift, whose last known letter was written to him.

He was born in County Cork, son of George Stannard of Ballyhealy, who was a descendant of Captain Robert Stannard of Kilmallock (died 1655). Robert married Martha Travers, daughter of Sir Robert Travers how to design football uniforms, Judge of the Admiralty and MP for Clonakilty. The Stannards and Travers families were part of a wide-reaching network of interrelated landowning families: Eaton himself married one of his Travers cousins, Elizabeth, a great-granddaughter of Sir Robert Travers.

He entered the University of Dublin in 1702, and the Middle Temple in 1710. He was called to the Bar in 1714, and became King’s Counsel and a Bencher of the King’s Inns in 1726. The following year he entered Parliament, where he represented Midleton until his death. He was an energetic and conscientious MP, though he was apparently not much of an orator; one historian has called him a “long-winded bore”. On the other hand, he was a fine barrister, and gave a particularly effective performance in the celebrated Annesley abduction case of 1745, which inspired the novel Kidnapped by Robert Louis Stevenson.

He was elected Recorder of Cork in 1728, but declined the appointment, for reasons which are not clear. He accepted the Recordership of Dublin in 1733 and held that office until 1750. Though he acted as a judge of assize in 1741, he never became a High Court judge; some attributed his failure to the enmity of Hugh Boulter, the influential Archbishop of Armagh, who had a habit of meddling in judicial appointments.

Stannard enjoyed the close friendship of Jonathan Swift, who clearly held him in high regard: Stannard was one of the executors of Swift’s will. In 1734 Swift, who as he admitted took little interest in politics, wrote to Stannard asking him to canvass for a Mr Gorges, who was standing for Parliament, simply because Gorges was a brother of Swift’s beloved friend Lucy, Lady Howth “whose commands I dare not disobey”. Swift’s last known letter dated 8 June 1741 was to Stannard, asking a favour for his young cousin Wiliam Swift.

Stannard had been a popular Recorder of Dublin, but the decision to appoint him Prime Serjeant in 1754 in place of Anthony Malone proved highly unpopular. Malone was regarded by the Government as effectively a member of the opposition, but he was held in high regard by the public, and despite Stannard’s long experience of law and politics he was not Malone’s equal in reputation. Even so, this hardly seems to fully explain the fury against Stannard, who was burnt in effigy. In any event the controversy was short-lived : Stannard, who was approaching seventy, fell ill in the spring of 1755 and died at his house at St Stephen’s Green, Dublin.

By his wife and distant cousin Elizabeth Travers, daughter of John Travers, he had several children, including John 48 blade meat tenderizer, his heir, and Catherine (died 1819). John’s only daughter and heiress Cassandra married the Reverend Charles Eustace of Robertstown, County Kildare in 1801, and had five children. As a result of this marriage the Stannard lands at Ballydoyle, County Cork passed into the Eustace family.


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Satzbreite

Die Satzbreite ist die Länge einer Zeile und wird daher auch als Zeilenlänge bezeichnet. Sie wird entweder in Millimetern oder typografischen Punkten gemessen und hängt von der Größe der Schrift ab best socks for football. Zudem orientiert sich die Satzbreite an der jeweiligen Text- und Buchart. Ist der Text auf rein informatives Lesen ausgerichtet (Bsp. Lexika), sollte die Länge der Zeilen nicht zu lang ausfallen how to design football uniforms. Zu kurze Zeilen führen hingegen zu häufigen und unschönen Worttrennungen sowie irritierenden Zeilensprüngen.

Die Satzbreite kann durch zwei unterschiedliche Maßnahmen beeinflusst werden. Zum einen kann durch die Vergrößerung der Wortabstände die volle Zeilenlänge erreicht werden evercare shaver. Dieser Vorgang wird als Austreiben bezeichnet und wird im Blocksatz verwendet. Auch die Abstände der einzelnen Buchstaben können durch Spationierung vergrößert werden. Umgekehrt ist auch eine Verringerung der Wortabstände möglich thermos vacuum insulated 24 ounce. In typografischer Fachsprache wird diese Methode Einbringen genannt.


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Jean Dréjac

Jean Dréjac, nom de plume de Jean André Jacques Brun, né à Grenoble le et mort à Paris le (à 82 ans), est un parolier, et parfois compositeur et interprète de chansons françaises.

Il est notamment le parolier de Ah ! Le petit vin blanc, Sous le ciel de Paris et La Chansonnette (pour Yves Montand), d’adaptations françaises comme L’Homme à la moto pour Édith Piaf ou Bleu, blanc, blond pour Marcel Amont, ainsi que de nombreuses chansons pour Serge Reggiani (avec Michel Legrand comme compositeur).

Il a été secrétaire adjoint de la SACEM de 1967 à 1969, avant d’en être alternativement administrateur et vice-président du conseil d’administration entre 1977 et 2002.

Il est le père de l’écrivain Frédéric Brun né en 1960 à Paris.

Jean Dréjac est issu d’une famille de gantiers de Grenoble. Après des études au lycée et dans une école privée, il s’implique très jeune dans la chanson comme interprète et fait partie, alors qu’il n’a pas encore 17 ans, du groupe amateur « Cinfonia&nbsp how to design football uniforms;». Son répertoire est composé de ses propres chansons et d’autres empruntées à Charles Trenet et à Paul Misraki.

Il vient d’avoir dix-sept ans en juin 1938 et, peu après, il négocie avec ses parents la possibilité de partir tenter sa chance comme chanteur à Paris. Accompagné par sa mère, il quitte Grenoble en train avec, dans sa valise, son unique « costume d’artiste ». Il obtient des engagements dans des revues comme celle du Petit-Casino, chante gratuitement en lever de rideau aux Folies-Belleville, passe au Concert Pacra…

Lauréat du concours de chansons de Radio Cité en interprétant Si le nez de Cléopâtre, il obtient un engagement de cinq semaines pour se produire dans les salles de cinéma sponsorisées par la station de radio ireland football shirt. À la veille de la Seconde Guerre mondiale, il auditionne pour un tout petit rôle dans le prochain film de Fernandel, L’Héritier des Mondésir et, sélectionné par les productions UFA, il part en Allemagne où le film se tourne aux studios de Babelsberg, ce sera son unique rôle au cinéma (1939).

De retour en France, il passe de nouveau au Petit-Casino, puis la guerre est déclarée. Ce ne sont pas encore les restrictions ; il est engagé au théâtre de l’Abri et passe en vedette au Concert Mayol où il interprète ses propres chansons et imite Maurice Chevalier, prestation remarquée par un journaliste mutton tenderizer.

Puis c’est l’exode de 1940 en France et Jean Dréjac part pour Biarritz. Quand il revient à Paris, parallèlement à la reprise de son activité au music-hall, il s’inscrit aux Cours Simon où il a comme camarades de classe Daniel Gélin, Maria Casarès et Martine Carol. Il passe en vedette avec Damia au théâtre des Optimistes. Mais la prestation de ce chanteur de 20 ans attire l’attention du service du travail obligatoire (STO) institué par les Allemands et, en raison de son refus d’y participer, Jean Dréjac doit cesser toute activité publique. Il profite de son inactivité pour écrire des textes de chansons. Grâce à un gain aux courses de chevaux, il s’octroie un petit séjour en banlieue dans une auberge des bords de Marne face à l’Île d’amour. C’est le printemps et le petit vin blanc aidant, l’inspiration vient. Il a l’occasion de présenter ses textes au compositeur Charles Borel-Clerc. Celui-ci est déjà célèbre grâce à ses chansons à succès interprétées par Félix Mayol (La Mattchiche, 1903), Dranem et par Maurice Chevalier à la fin des années 1930 (Le Chapeau de Zozo, Ma pomme, etc.)

Il écrit avec Charles Borel-Clerc une chanson qui s’inscrit immédiatement dans le patrimoine français, c’est Ah ! Le petit vin blanc, interprétée par Lina Margy. Plus d’un million de partitions vendues en 1943, ce qui constitue un record en ces temps-là. Ils enchaînent avec des succès pour Georges Guétary (Le P’tit bal du samedi soir, 1946), pour Jean Lumière (Maman vous êtes la plus belle et Je parle à la nuit), et pour Alibert (C’est un petit square).

En 1947 il écrit Les Quais de la seine interprété par Lucienne Delyle, Lina Margy et Danièle Darrieux.

C’est lors d’une tournée en Égypte en 1949 où il passe en vedette à l’Auberge bleue d’Alexandrie qu’a lieu « la rencontre des trois Jean ». C’est effectivement là qu’il fait la connaissance de Jean Marais et Jean Cocteau. Ce dernier lui témoigne toute son amitié en lui offrant un dessin du célèbre « profil œdipien » promptement exécuté sur une enveloppe de fortune. 

C’est également à Alexandrie où, découvrant dans les vitrines des partitions de succès parisiens tels que À Paris de Francis Lemarque et Mademoiselle de Paris (notamment interprétée par Jacqueline François), lui vient l’inspiration de La Chanson de Paris grâce à laquelle il remportera en 1950 le Grand Prix de la chanson française de l’ABC.

Mais à l’orée des années 1950, Jean Dréjac confirme sa renommée grâce à une autre chanson mythique. Remarqué par le scénariste Henri Jeanson au cours de l’émission Télé-Paris, durant laquelle il interprète La Chanson de Paris, Jean Dréjac est alors convoqué avec le compositeur Hubert Giraud par le réalisateur Julien Duvivier qui recherche la chanson-thème pour son film en cours, Sous le ciel de Paris. Dans les jours qui suivent, ils lui apportent au Jardin des Tuileries — où Duvivier est en plein tournage — leur chanson Sous le ciel de Paris, qui est immédiatement acceptée par le réalisateur.

Créée dans le film par Jean Bretonnière, puis reprise par Anny Gould christmas socks wholesale, la romance devient internationale grâce à des interprètes prestigieux qui la portent sur les scènes du monde entier : Les Compagnons de la chanson, Jacqueline François, Juliette Gréco, Yves Montand et Édith Piaf. Le style « Dréjac » est né : des rimes poétiques dotées d’une veine populaire. Il va s’imposer grâce à une multitude d’interprètes les plus divers durant les décennies à venir.

Sous le ciel de Paris est adapté en anglais sous le titre Under Paris Skies. Notamment interprétée par Andy Williams et Paul Anka, la chanson remporte un grand succès aux États-Unis. De nombreux jazzmen comme Duke Ellington, Toots Thielemans et Coleman Hawkins enregistrent la version instrumentale.

Jean Dréjac poursuit sa collaboration avec Hubert Giraud, ils écrivent La Dame en gris pour Jean Sablon, Une petite île et Le Petit Remorqueur pour le trio Do ré mi, et, pour Jacques Hélian et son orchestre, Musique en tête, L’amour vient de naître, L’amour se joue, Tambour battant et Dites-nous monsieur Jacques.

Pour Édith Piaf, il écrit Le Chemin des forains sur une musique de Henri Sauguet et les adaptations françaises de deux chansons américaines, L’Homme à la moto et Soudain une vallée.

Avec Jean Constantin, il écrit Fleur de Papillon pour Annie Cordy et Ma petite rime interprété par le compositeur lui-même.

Parallèlement, Jean Dréjac passe par la télévision où il anime, en 1961, les émissions Rendez-vous avec Jean Dréjac et Carte Blanche en compagnie de Jacqueline Joubert.

Pour Yves Montand, il écrit avec le compositeur Philippe-Gérard, La Chansonnette, Rengaine ta rengaine et La Musique.

Pour Marcel Amont, il écrit Le Bal de ma banlieue, Il a le maillot jaune, Flamenco Rock et Bleu, blanc, blond, un grand succès de 1960.

Pour Dalida, il écrit avec Hubert Giraud L’Arlequin de Tolède.

Il signe les paroles et la musique de La Cuisine pour Juliette Gréco, de Ma muse pour Jean-Claude Pascal et Faut pas gamberger pour Patachou.

Jean Dréjac entame une longue collaboration avec Michel Legrand. Ils écrivent pour Serge Reggiani (Rupture, Édith, C’est comme quand la mer se retire, Contre vents et marées, Le Vieux Costume, Les Vieux Gamins)’. Ils écrivent également pour Dalida, Mireille Mathieu, Jean-Claude Pascal. Avec Henri Salvador, il écrit plusieurs titres, Un air de France, Comme un Prince et Quand un artiste.

Jean Dréjac enregistre ponctuellement des disques avec quelques-unes de ses œuvres, notamment à l’occasion des festivités organisées pour ses 30 ans de chanson à Bobino en 1976.

Jean Dréjac fête ses cinquante ans de chansons à l’Olympia en 1994.

Sur des musiques de Michel Legrand, Jean Dréjac écrit tous les textes du dernier album de Serge Reggiani, Enfants soyez meilleurs que nous.

Martha Wainwright reprend “Soudain une vallée”, qui avait été créé par Édith Piaf


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Endlos ist die Prärie

Endlos ist die Prärie ist ein US-amerikanischer Western mit Elementen eines Ehedramas, den Regisseur Elia Kazan im Jahre 1946 für MGM inszenierte. Es ist eine Verfilmung des gleichnamigen Romans von Conrad Richter.

Schauplatz der Handlung ist New Mexico, die Zeit die 1880er Jahre. James Brewton ist ein wohlhabender Viehbaron, ein harter Mann, der rücksichtslos die Siedler zu vertreiben sucht, die auf „seinem“ Weideland eine Existenz zu begründen versuchen. Er sagt voraus, dass die Umwandlung der Prärie in Farmland eine ökologische Katastrophe zur Folge haben würde, und will dies um jeden Preis verhindern.

Er heiratet die willensstarke Lutie Cameron, die ihm anfangs treu zur Seite steht und ihm eine Tochter schenkt. Sie verlässt ihn jedoch, als sie seine Besessenheit und Härte im Kampf gegen die Siedler, und die Öde des Weidelandes nicht mehr ertragen kann. Sie hat eine kurze Affäre mit dem Rechtsanwalt Brice Chamberlain, der die Sache der Siedler verteidigt. Chamberlain setzt sich letztlich gegen Brewton durch – das Land wird auf Anordnung der Regierung besiedelt und zu Farmland gemacht. Es kommt ein letztes Mal zur Konfrontation zwischen Brewton und den Siedlern, wobei sich Lutie auf Seite der Siedler schlägt. Brewton kapituliert. Dies besiegelt die Trennung von Brewton und Lutie.

Viele Jahre vergehen. Brewton behält recht: Durch Dürre und Erosion ist das ehemals fruchtbare Land schon wenige Jahre später völlig verödet. Dies spiegelt reale historische Ereignisse wider, insbesondere den Dust Bowl der 1930er Jahre. Lutie bereut, sich gegen ihren Mann gestellt zu haben.

Aus Luties Affäre mit Chamberlain ist ein Sohn hervorgegangen. Die Kinder wachsen bei Brewton auf, von der Mutter entfremdet. Immer wieder gehen Gerüchte um, dass der Sohn illegitim sei, ein Bastard best place to buy football shirts. Unter dem Eindruck dieser Gerüchte entwickelt sich der Sohn zu einem Tunichtgut, bricht das Gesetz und wird schließlich von den Leuten des Sheriffs getötet.

Geläutert durch den Verlust des Sohnes, finden Lutie und Brewton wieder zueinander.

Nach Ein Baum wächst in Brooklyn war Endlos ist die Prärie Elia Kazans zweiter langer Film. Zum Zeitpunkt der Produktion galt er als bedeutender Bühnenregisseur glass water bottle with measurements, während seine Filmarbeit noch kaum Aufmerksamkeit erregt hatte. Spencer Tracy war mit der Wahl dieses Regisseurs anfangs einverstanden, die Zusammenarbeit erwies sich dann jedoch als schwierig, weil Kazan von „seinen“ Darstellern Method Acting, das heißt einen intellektuellen Zugang zur Darstellung erwartete, was Tracy weder leisten konnte noch wollte.

Katharine Hepburn erhielt die weibliche Hauptrolle, weil Tracy sie als Partnerin wünschte. Endlos ist die Prärie ist der vierte der insgesamt neun Filme, in denen Tracy und Hepburn gemeinsam auftraten. Aufgrund gravierender Mängel des Drehbuchs how to design football uniforms, die auch ihre Schauspielkunst nicht kompensieren konnte, gilt er jedoch als der schwächste Film dieses Leinwandpaares.

Die Außenaufnahmen für Endlos ist die Prärie fanden in Arizona (Canyon De Chelly), New Mexico (Gallup, Plains of San Agustin bei Magdalena) und in Kalifornien (Vasquez Rocks) statt. Die Dreharbeiten begannen am 20. Mai 1946 und endeten im August 1946. Größtenteils wurde der Film zu Kazans Missfallen im Studio gedreht. Kazan kehrte nach dieser Auftragsarbeit, bei der er sich künstlerisch nicht verwirklichen konnte, dem Hollywood-System dem Rücken und suchte nach größerer Freiheit.

Der Film, der in den USA am 27 professional soccer goalies. Februar 1947 uraufgeführt wurde, spielte dem Verleih 3,6 Mio Dollar ein.

Das Lexikon des internationalen Films urteilt, der Film sei ein „bemüht inszenierter und gespielter Edelwestern“. Joe Hembus merkt an, der Film sei ein „gepflegter Familienroman“. Der Evangelische Film-Beobachter zieht folgendes Fazit: „Eine Ehetragödie vor dem Hintergrund der Kämpfe zwischen Viehzüchtern und Farmern im Wilden Westen, von Elia Kazan mit meisterlicher und vorsichtiger Hand gestaltet.“

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