Raffaella Carrà

Raffaella Maria Roberta Pelloni better known as Raffaella Carrà (Italian: [raffaˈɛlla karˈra], born 18 June 1943 in Bologna, Italy), often simply known as la Carrà (the Carrà) and in some Latin American countries sometimes simply as Raffaella, is an Italian singer good soccer goalies, dancer, television presenter, and actress. She is a popular figure in Europe and Latin America, both as a result of her many well-known taped presentations and records, and because of her many popular TV shows.

She was born in Bologna, and took dance lessons there early on. When she was 8 years old, she left Bologna to study at the National Dance Academy (Accademia Nazionale di Danza) in Rome, and started her film career in the ’50s, playing the character of Graziella in Tormento del passato (1952), where she appears credited with her real name.

Carrà debuted in cinema at age nine, in Tormento del passato (1952). She did five other movies until 1960 when she graduated from the national film school of Italy. The same year she appeared in Long Night in 1943, and went on to appear in many Italian peplum films, including Fury of the Pagans (1960), Atlas in the Land of the Cyclops (1961), Mole Men Against the Son of Hercules (1961), Ulysses Against the Son of Hercules (1962), Pontius Pilate (1962) and Caesar the Conqueror (1962), as well as comedies and action films such as 5 marines per 100 ragazze (1961), The Terrorist (1963), The Organizer (1963) and La Celestina P… R… (1965). In 1965, she moved to the United States signing with 20th Century Fox. As Carrà, she starred in the motion picture Von Ryan’s Express (1965) with Frank Sinatra, Edward Mulhare, and Trevor Howard. In 1966, she guest starred in an episode of the American television series I Spy (Sophia, as the title character). Feeling homesick, she decided to return to Italy where she starred in several Italian and French films such as Le Saint prend l’affût (1966), the Our Man Flint parody Il vostro super agente Flit (1966), Why Did I Ever Say Yes Twice? (1969) and Cran d’arrêt (1970) bpa free bottles, as well as a few television shows. However, subsequently her acting career has been scarce with no more than five works mainly for television.

Since 1961, Carrà has sung and danced on the variety shows of Italian television. In particular, since the early 1970s, they have featured elaborate choreography, mesmerizing elaborate themes, and her uninhibited style. She was the first television personality to show her belly button on camera. This was met with heavy criticism from the Vatican and Catholic churches in the countries that watched her show, Canzonissima.

Carrà had a hit song with the sensual “Tuca Tuca” (1970), written for her singing and dancing television presentations by her long-time collaborator and former boyfriend, Gianni Boncompagni. Similarly, in 1971 Carrà achieved another hit with “Chissà se va”.

Her greatest international hit single was “Tanti Auguri” (“Best Wishes”), which has become a popular song with gay audiences. The song is also known under its Spanish title “Para hacer bien el amor hay que venir al sur” (which refers to Southern Europe, since the hit was recorded and taped in Spain). The Estonian version of the song “Jätke võtmed väljapoole” was performed by Anne Veski. “A far l’amore comincia tu” (“To make love, your move first”) was another success for her internationally, known in Spanish as “En el amor todo es empezar”, in German as “Liebelei”, in French as “Puisque tu l’aimes dis le lui”, and in English as “Do It, Do It Again”. It was her only entry to the UK Singles Chart, reaching number 9, where she remains a one-hit wonder. In 1977, she recorded another hit single, “Fiesta” (“Party”) originally in Spanish, but then recorded it in French and Italian after the song hit the charts.

In 1985, Carrà’s Starlight Express video was released featuring characters, costumes and sets from the show. “A far l’amore comincia tu” has also been covered in Turkish by a Turkish popstar Ajda Pekkan as “Sakın Ha” in 1977.

Recently, Carrà has gained new attention for her appearance as the female dancing soloist in a 1974 TV performance of the proto-rap funk gibberish song “Prisencolinensinainciusol” (1973) by Adriano Celentano. A remixed video featuring her dancing went viral on the internet in 2008.

In 2008 a video of a performance of her only UK hit single, ‘Do It, Do It Again’, was featured in the Doctor Who episode Midnight.

Rafaella Carrà worked with Bob Sinclar on the new single “Far l’Amore” which was released on YouTube on 17 March 2011. The song charted in different European countries.

As a television hostess, Carrà has done significant work since the late 1970s, mainly in the Italian (RAI) and Spanish (TVE) national TV networks. One of her most celebrated series has been the Pronto Raffaella? gameshow (Italy, 1983–1985), in which she took phone calls from the public. The show’s format was copied in many Latin-American Countries and Spain, in South America (in Argentina by Susana Giménez, in Peru by Gisela Valcárcel and in Brazil by Christina Rocha), with great success. Carrà hosted one such adaptation, ¡Hola Raffaella! (1992–1994) for Spanish television.

From 2008, returning by popular demand, Carrà hosts a variety show on Italian national and international RAI network, Carràmba! Che fortuna, the show in which the families around the world are reunited on live television.

In 2011 Carrà announced the votes from Italy in the Eurovision Song Contest 2011 in Düsseldorf, after Italy were absent from the contest for more than 13 years.

In 2013, 2014 and 2016 she was one of the judges of the television talent show The Voice of Italy.

After her boom in the Italian market of the early 1970s, Carrà moved to Spain, doing television and releasing records in the Spanish language. This led her to move to South America, where her records had been heard for some years. In 1979 she established her headquarters in Buenos Aires, which was under a military dictatorship. Carrà was one of the figures of the ATC, the official television network of Argentina. She was very well received throughout Latin America, and filled the stadiums and theaters wherever she performed. In 1980 she filmed the Barbara musical romantic comedy, also in Buenos Aires, with the most important stars of the region. After appearing in the Festival de Viña del Mar (1982) she returned permanently to Italy. She visited the city of Salto, Uruguay and performed a show in the Parque Harriague.

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Caroline Y. Robertson-von Trotha

Caroline Y shaver shop. Robertson-von Trotha (* 22. Februar 1951 in Glasgow, Schottland) ist eine schottische Soziologin und Kulturwissenschaftlerin, die in Deutschland arbeitet.

Robertson-von Trotha beendete im Jahr 1967 ihre Ausbildung zur Hotelfachfrau und kam zwei Jahre später nach Deutschland. Sie studierte Soziologie, Philosophie und Geschichte in Heidelberg und Karlsruhe. Mit Unterstützung eines Stipendiums der Peter-Fuld-Stiftung promovierte sie im Jahr 1990 zum Thema „Ethnische Identität und politische Mobilisation“.

Im Jahr 2004 erfolgte ihre Habilitation an der Fakultät für Geistes- und Sozialwissenschaften der Universität Karlsruhe zum Thema „Dialektik der Globalisierung“. Im Jahr 2007 wurde sie vom Rektor des Karlsruher Instituts für Technologie (KIT), vormals Universität Karlsruhe (TH), zur apl. Professorin ernannt.

Im Jahr 1989 war sie Gründungsmitglied und von 1990 bis 2002 Geschäftsführerin des Interfakultativen Instituts für Angewandte Kulturwissenschaft der Universität Karlsruhe (TH). Seit 2002 leitet sie als Gründungsdirektorin dessen Nachfolgeinstitution, das ZAK | Zentrum für Angewandte Kulturwissenschaft und Studium Generale am Karlsruher Institut für Technologie (KIT) bpa free bottles.

Sie ist mit Klaus von Trotha verheiratet, der von 1991 bis 2001 Minister für Wissenschaft, Forschung und Kunst des Landes Baden-Württemberg war.

Zu Robertson-von Trothas Forschungs- und Tätigkeitsschwerpunkten gehören die Themenfelder Globalisierung und kultureller Wandel bottle runners, Multikulturalität und Integrationspolitik, Kulturerbe sowie Theorie und Praxis der Öffentlichen Wissenschaft. In den Eröffnungsreden der Karlsruher Gespräche von 1997 und 1998 entwarf sie einen Begriff der ‚Öffentlichen Wissenschaft‘ als Synonym einer interdisziplinären und dialogbasierten Wissenschaftskommunikation. In der Folge bettete sie das Konzept in den historisch-soziologischen Kontext ein und führte im Jahr 2012 eine erste von mehreren Analysen „im Spiegel der Web 2.0-Kultur“ durch. Zugleich etablierte sie als Gründungsdirektorin des ZAK in Karlsruhe ihre Konzeption der ‚Öffentlichen Wissenschaft in Theorie und Praxis‘ auch institutionell: Neben der Forschung und der Lehre bildet diese eine der drei gleichberechtigten Säulen, auf denen das Zentrum basiert.

Zudem ist sie Mitglied des Fachausschusses Kultur der Deutschen UNESCO-Kommission und seit 2013 Vorsitzende des Wissenschaftlichen Initiativkreises Kultur und Außenpolitik (WIKA) am Institut für Auslandsbeziehungen (ifa), und im Jahr 2009 war sie Mitglied der impromptu EU Focus Working Group on Science and Culture.

Als Direktorin des ZAK ist ihr ein Hauptanliegen, die Wissenschaft an die Öffentlichkeit zu bringen und dabei einen Austausch im Sinne einer Bürgergesellschaft zu ermöglichen. Forschung und Lehre, fachübergreifendes Studium Generale und Öffentliche Wissenschaft sind Grundlage der Programmatik, die unter anderem in Veranstaltungen wie den Karlsruher Gesprächen eine Umsetzung erfährt. Ein zweiter Schwerpunkt liegt im Bereich der Internationalisierung und der interkulturellen Verständigung.

Ihr Engagement im Bereich Integration drückt sich in wissenschaftlicher, politischer und sozialer Form aus: Im Jahr 2001 war sie maßgeblich am Strategiepapier Bündnis für Integration des Stadtrats Stuttgart beteiligt. Sie ist Mitglied im Netzwerk Integrationsforschung des Landesministeriums für Integration Baden-Württemberg und seit 2012 obliegt ihr die Koordination des deutschen Netzwerkes der Anna-Lindh-Stiftung, die den Dialog der Kulturen im und mit dem Mittelmeerraum fördert.

Ferner ist sie seit 2009 Mitglied (Kompetenzfeldsprecherin) des Lenkungsgremiums im KIT-Schwerpunkt „Mensch und Technik“, und weiter engagiert sie sich als Sprecherin des KIT-Kompetenzbereichs „Technik, Kultur und Gesellschaft“ und darin wiederum als Sprecherin des KIT-Kompetenzfeldes „Kulturerbe und sozialer Wandel“.

Darüber hinaus hat sie die Leitung verschiedener Forschungsprojekte inne, dazu zählen das DFG-Projekt „Öffentliche Wissenschaft in Sonderforschungsbereichen“ und das interdisziplinäre

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Sie ist seit 2015 Gründungsmitglied der Kulturwissenschaftlichen Gesellschaft e.V. – KWG.

Sie ist Herausgeberin von drei Schriftenreihen: Kulturwissenschaft interdisziplinär (Nomos Verlagsgesellschaft Baden-Baden), Problemkreise der Angewandten Kulturwissenschaft sowie Kulturelle Überlieferung – digital (KIT Scientific Publishing Karlsruhe).

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Oliver Knussen

Oliver Knussen CBE (born 12 June 1952) is a British composer and conductor.

Oliver Knussen was born in Glasgow, Scotland. His father, Stuart Knussen, was principal double bass of the London Symphony Orchestra, and also participated in a number of premieres of Benjamin Britten’s music. Oliver Knussen studied composition with John Lambert between 1963 and 1969, and also received encouragement from Britten. He spent several summers studying with Gunther Schuller at Tanglewood in Massachusetts and in Boston. He later became the head of contemporary music activities at Tanglewood, between 1986 and 1993.

He was married to Sue Knussen, a US-born producer and director of music programmes for BBC television and for the UK’s Channel 4 – for which she made Leaving Home, an introduction to 20th-century music presented by Simon Rattle in a series of seven one-hour programmes, which won the 1996 BAFTA award for “Best Arts Series”. She ran the Los Angeles Philharmonic’s education department in the late 1990s. Oliver and Sue Knussen had a daughter, Sonya, who is a mezzo-soprano.

Sue Knussen died of a blood infection in London in 2003. The Sue Knussen Composers Fund (previously, the Sue Knussen Commissioning Fund) “honours her memory and professional legacy…and…commissions works from emerging composers to be performed by contemporary music ensembles worldwide.”

Knussen lives in Snape, Suffolk, Benjamin Britten’s base during one of his most creative periods bpa free bottles. Snape Maltings concert hall is the home of the Aldeburgh Festival.

Though Oliver Knussen began composing at about the age of six, it was an ITV programme about his father’s work with the London Symphony Orchestra that prompted the commissioning for his first symphony (1966–1967). Aged 15, Knussen stepped in to conduct his symphony’s première at the Royal Festival Hall, London, on 7 April 1968, after István Kertész fell ill. After his debut, Daniel Barenboim asked him to conduct the work’s first two movements in New York a week later. In this work and his Concerto for Orchestra (1968–1970) water thermos bottle, he had quickly and fluently absorbed the influences of modernist composers Britten and Berg as well as many mid-century (largely American) symphonists, while displaying an unusual flair for pacing and orchestration. It was as early as the Second Symphony (1970–1971), in the words of Julian Anderson, that “Knussen’s compositional personality abruptly appeared, fully formed”.

Knussen has been principal guest conductor of The Hague’s Het Residentie Orkest (Residentie Orchestra) between 1992 and 1996, the Aldeburgh Festival’s co-artistic director between 1983 and 1998 and the London Sinfonietta’s music director between 1998 and 2002 – and is now that ensemble’s conductor laureate.

In 2005 Knussen was the music director of the Ojai Music Festival.

Since September 2006, Knussen has been artist-in-association to the Birmingham Contemporary Music Group, and since 2009 to the BBC Symphony Orchestra.

His major works from the 1980s are his two “children’s operas”, Where the Wild Things Are and Higglety Pigglety Pop!, both libretti by Maurice Sendak – and based on Sendak’s own eponymous children’s books. Where the Wild Things Are received its New York premiere in November 1986 by New York City Opera, which also performed the work in April 2011.

Knussen wrote his Songs for Sue, a setting of four poems for soprano and 15-piece ensemble, as a memorial tribute to his late wife goalie in soccer, and the music received its world première in Chicago in 2006. “…I knew there were a number of Dickinson poems addressed to her sister, Sue, so one week I read all 1,700 poems of Emily Dickinson.. best ball shaver.and I copied out about 35 of them by hand, Knussen told Tom Service in London’s The Guardian I have no idea where the notes for this piece come from…It seemed to want to be written…I wasn’t sure whether it…ought to be let out at all…because I didn’t want it to be a self-indulgent thing. But actually it’s very restrained. It’s not a huge work – about 13 minutes – but it’s a big piece emotionally.”

As of fall 2012, Knussen was writing a symphonic adagio for the Philadelphia Orchestra. He was also planning to finish two concertos that he has worked on for several years: one for piano and one for cello.

His recordings as a conductor include works by Modest Mussorgsky, Ruth Crawford Seeger, Elliott Carter, Igor Stravinsky, Colin Matthews, Alexander Goehr, Robin Holloway and Poul Ruders.

Knussen’s works include the following:

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Vegas Pro

Vegas Pro ist ein kommerzielles Videoschnittprogramm des Unternehmens Magix Software GmbH. Die Bearbeitungssoftware eignet sich für Video bpa free bottles, Highdefinition, Audio und Compositing. Entstanden ist es aus einer Audiosoftware des Unternehmens Sonic Foundry. Vegas wird ausschließlich für Windows-PCs vertrieben. Die Software wurde bis Mai 2016 von Sony Creative Software entwickelt und gehört seitdem zu Magix fabric shaver for couch.

Besondere Kennzeichen sind die Möglichkeiten zur Workflow-Individualisierung durch Scripting und die Bedienung: Viele Bearbeitungsschritte geschehen direkt auf der Timeline. Windows-Standards wie Drag’n’Drop sorgen für einen einfachen Workflow. Auch externe Controller wie z. B. die MackieControlUniversal oder das Contour JogShuttle arbeiten mit der Software zusammen. Die Materialorganisation von Vegas umfasst Media-Manager, flexible Ordnerstruktur und Suchfunktion. Die verschiedenen integrierten Titelmodule können bei Bedarf z. B. mit Heroglyph von proDAD, Graffiti von BorisFX o. a. ergänzt werden. An Audiostandards unterstützt Vegas ASIO, VST und DirectX. Möglich sind auch Voice-over, CD-Mastering und Mehrspuraufnahmen. Die Effekt- und Compositingmöglichkeiten beinhalten eine Farbkorrektur, Chroma-Keying football jersey womens, weiche Zeitlupen – auch mit dynamischen Beschleunigungs- und Abbremsphasen –, Frameratenkonvertierung, Animationen im 3D-Raum, Parent-Child-Spurverknüpfungen mit Vererbung von Eigenschaften sowie diverse Import- und Exportfunktionen.

Als Programme lassen sich mit Vegas Pro verbinden: Hitfilm als Compositing-Software, Cubase SX z. B. über MidiTimeCode, die After-Effects-Plug-ins z. B. über BorisRed oder WaveLab über „Send to external Audio-Editor“. Vegas Pro kann daher neben dem Schnitt auch zum Zusammenführen weiterer Produktionsschritte einer Videoproduktion eingesetzt werden. Eine hohe Kompatibilität besteht durch Unterstützung von Windows-Standards, unter anderem OpenDML, DirectX, .NET-Scripting und Windows Media Video. Zusätzlich zu installierende Playback-Codecs sind für den Einsatz der Software nicht notwendig.

Ab Version 11 basiert die überwiegende Anzahl der internen Filter auf dem OFX-Standard, so dass beispielsweise das Keyframing jedes einzelnen Filterparameters auch per Bézierkurven steuerbar ist. Zudem wird nun die OpenCL-Architektur genutzt, um den Grafikprozessor sowohl zum Rendern als auch für verschiedene Bearbeitungsprozesse zu nutzen, um beispielsweise eine bessere Wiedergabeleistung bei Einsatz von Effekten zu erreichen.

Vegas Pro unterstützt neben DV und MPEG-2 HD-Formate wie XAVC, P2 AVC-Intra, HDCAM SR, HDV, AVCHD und XDCAM HD 422. Seit September 2008 unterstützt Vegas Pro in der Version 8.1 auf Basis von Windows Vista 64 zusätzlich 64-Bit-Systeme. Vegas Pro 9.0 wird von Grund auf als 32-Bit- und 64-Bit-Version ausgeliefert und unterstützt die 4K-Auflösung. Aktuelle Versionen unterstützen ausschließlich 64-Bit-Plattformen. Ab Version 10 wird auch die Bearbeitung von 3D-Material unterstützt. Version 14 unterstützt erstmalig den Im- und Export von HEVC-Videos.

Vegas Movie Studio ist die Einsteiger-Variante von Vegas Pro. Diese Software enthält nicht dieselben professionellen Features wie Vegas Pro: SDI-Unterstützung, Remote-Controller, Scripting oder weitreichende Compositing-Möglichkeiten fehlen beispielsweise. Beibehalten wurde die vorkonfigurierte Vegas-Oberfläche real football jerseys. Das Movie-Studio-Projektformat kann auch mit Vegas Pro geöffnet werden.

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Kobiety w Bieli

Kobiety w Bieli (hisz. Las Damas de Blanco) – kubański ruch społeczny kobiet, powstały w 2004 r., dążący do zwolnienia i respektowania praw 75 dysydentów, aresztowanych przez reżim wiosną 2003 r. po wydarzeniach “Czarnej Wiosny”. Do grupy należą głównie żony, matki i córki uwięzionych, które w czasie protestów na ulicach Hawany ubierają się na biało, co ma symbolizować czystość i niewinność. Taktyka kobiet została zaczerpnięta od Argentynek żądających informacji o swoich zaginionych bliskich podczas rządów wojskowych w latach 70. XX wieku.

20 marca 2004 r., w dzień Niedzieli Palmowej, Kobiety w Bieli zostały zaatakowane i znieważone przez prorządową Kubańską Federację Kobiet.

W 2005 r. ruch Kobiet w Bieli został wyróżniony przez Parlament Europejski prestiżową Nagrodą Sacharowa, jednak nie pozwolono im na wyjazd z Kuby po odbiór osobisty nagrody w Strasburgu. Dopiero 24 kwietnia 2013 odebrały w Brukseli tą nagrodę. W 2007 roku Kobiety w Bieli opublikowały “Apel do intelektualistów i artystów światowych”, w którym apelują o pomoc międzynarodową w ochronie przestrzegania praw człowieka na Kubie.

Poparcia organizacji oficjalnie udzielił Międzynarodowy Komitet na rzecz Demokracji na Kubie (International Committee for Democracy in Cuba – ICDC).

1988: Nelson Mandela i Anatolij Marczenko • 1989: Alexander Dubček • 1990: Aung San Suu Kyi • 1991: Adem Demaçi • 1992: Matki z Plaza de Mayo • 1993: dziennik Oslobodenje • 1994: Taslima Nasrin • 1995: Leyla Zana • 1996: Wei Jingsheng • 1997: Salima Ghezali • 1998: Ibrahim Rugova • 1999: Xanana Gusmão • 2000: ¡Basta Ya! • 2001: Nurit Peled, Izzat Ghazzawi, Zacarias Kamuenho • 2002: Oswaldo Payá • 2003: ONZ • 2004: Białoruskie Stowarzyszenie Dziennikarzy • 2005: Kobiety w Bieli, Reporterzy bez Granic i Hauwa Ibrahim • 2006: Alaksandr Milinkiewicz • 2007: Salih Mahmoud Osman&nbsp thermos water bottle with straw;• 2008: Hu Jia • 2009: Memoriał • 2010: Guillermo Fariñas • 2011: Mohamed Bouazizi, Asma Mahfuz bpa free bottles, Ahmad as-Sanusi, Razan Zajtuna i Ali Farzat&nbsp homemade meat tenderizer mallet;• 2012: Dżafar Panahi i Nasrin Sotudeh&nbsp glass water bottles online india;• 2013: Malala Yousafzai • 2014: Denis Mukwege • 2015: Raif Badawi • 2016: Nadia Murad i Lamiya Aji Bashar

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